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miércoles, 22 de junio de 2016

FINAL: 2/2. Aproximación a la composición tipográfica

Este trabajo forma parte del final de FUNDAMENTOS DE TIPOGRAFÍA y lo deben entregar alumnos REGULARES para aprobar la materia junto con la lámina de caligrafía.

Aproximación a la composición tipográfica

OBJETIVOS
  • Analizar los elementos y las relaciones que se manifiestan en una puesta en página (interletra, interpalabra, interlínea, color del bloque, márgenes) y como condicionan la transmisión de un mensaje escrito.
  • Trabajar un bloque de texto de modo de obtener un color homogéneo y armonía en la mancha (marginado, largo de las líneas parejo, márgenes, etc.).
  • Jerarquizar un texto utilizando el espacio tipográfico para evidenciar la estructura de su contenido.
  • Desarrollar el sentido del ritmo a través del reconocimiento de las distancias óptimas entre las líneas de un texto.

EJERCICIO
En una cartulina blanca tamaño A3 (297 x 420 mm) se realizará una puesta en página de un fragmento del texto "La copa de cristal" de Beatrice Warde, provisto en PDF, prestando especial atención a la puesta en página, el espacio entre las líneas y las partes del texto. El objetivo es lograr un bloque de texto de gris homogéneo y fácil lectura.

El archivo PDF con el texto se puede descargar de este link.

FINAL: 1/2. Experimentación caligráfica

Este trabajo forma parte del final de FUNDAMENTOS DE TIPOGRAFÍA y lo deben entregar alumnos REGULARES para aprobar la materia junto a la lámina de Aproximación a la composición.

Experimentación caligráfica

OBJETIVOS
  • Familiarizarse con diferentes elementos de escritura y comprender su incidencia en el trazado de los signos.
  • Comprender el concepto de ductus como esencia de la escritura (Número de trazos, orden, dirección y velocidad).
  • Experimentar el comportamiento del trazo gradual que resulta del uso de una herramienta de punta chata.
  • Conocer y experimentar caligrafías históricas.
  • Experimentar con la dimensión expresiva de la caligrafía.
  • Aproximarse a la problemática del espaciado de textos, ritmo, composición y puesta en página.

EJERCICIO
En una hoja de cartulina tamaño 40 x 60 cm, utilizando herramientas de escritura construidas por el alumno, se realizará una composición caligráfica del texto provisto, prestando especial atención a la puesta en página, el espaciado de los signos (interletra, interpalabra, interlínea, márgenes, etc.).
La lámina debe incluir el texto provisto completo y los datos del alumno (Nombre del alumno, Fundamentos de Tipografía, Universidad de Río Negro, 2015) caligrafiado y como parte de la puesta en página.

El texto completo:
"Ese trazo caligráfico, en el que el ritmo y el movimiento del corazón encuentran la voz y el silencio del poema. Esa energía indescriptible, que se funde de manera espontánea con lo inmediato es capaz de hacernos sentir una emoción independiente de la propia escritura, y a través del cual, se llega a la integración entre lo material y lo espiritual."
Nombre del alumno, Fundamentos de Tipografía, Universidad de Río Negro, 2016
--

MUY IMPORTANTE:
Debés entregar la lámina y una copia digital en formato JPG, puede ser fotografiada o escaneada.
- Se debe elegir una de las caligrafías históricas (uncial, carolingia, gótica, rústica) y utilizarla respetando las indicaciones del modelo (altura, orden de los trazos, proporciones, ángulo de la pluma, etc.)
- Se trabajará con dos tintas diferentes.
- Se utilizarán instrumentos caligráficos creados por el alumno siguiendo las instrucciones de la ficha técnica, o en su defecto, plumas chatas compradas. Si tenés dudas de cómo construir las herramientas de escritura revisá la ficha técnica en este link.
- Se deben utilizar, por lo menos, dos anchos de pluma que serán definidos por el alumno.
- Se pueden utilizar reemplazos de tamaño para destacar palabras o frases significativas del texto.

SE TENDRÁ EN CUENTA PARA EVALUAR:
- Que el alumno haya comprendido correctamente la consigna.
- La calidad y prolijidad en la presentación del trabajo.
- Que el trazado de los signos se realice de acuerdo a las indicaciones del apunte.
- Que no hayan líneas de lápiz, renglones, etc.

Los alumnos deben corregir la lámina con los docentes antes de entregar el final.

lunes, 16 de mayo de 2016

Ritmo y Sensibilidad. Lámina 7


Repasamos la consigna del trabajo que lanzamos la última clase:

Recortando las letras del PDF compondrán sobre una hoja de 35 x 50 blanca el texto de Martin Solomon. 

Es clave en este trabajo enfocarse en la relación de interletras, interpalabras e interlíneas ya que al trabajarlos de manera correcta lograrán definir líneas horizontales compuestas por palabras que formen un bloque homogéneo y de fácil lectura.

La manera de ubicar las letras debe mostrar las distintas partes del texto. Puede estar marginado, centrado, etc. Hay que agregar: "Nombre del alumno. Fundamentos de Tipografía. UNRN. 2016.". Este texto estará escrito en lápiz y formará parte de la puesta. Por eso es importante pensar cómo se va a relacionar con el resto del texto.

El texto de Solomon:

Únicamente cuando cada letra está ubicada
en su espacio con esmero y dedicación puede
revelarse la belleza de la tipografía y apreciarse
el valor de la composición.
(Fragmento del prólogo de Martin Solomon,
en Pensamiento Tipográfico de Cátedra Fontana)

miércoles, 20 de abril de 2016

Sensibilización a la forma y el ritmo. Lámina 4




Objetivos
- Agudizar la percepción de las diferencias en relación a las correcciones ópticas.
- Desarrollar el sentido del ritmo a través del reconocimiento de las distancias óptimas entre figuras.
- Tomar conciencia sobre relaciones espaciales.
- Analizar la problemática del espacio y la composición de la página. 

Ejercicio
Se recortarán en cartulina blanca cuadrados, triángulos equiláteros y círculos de manera sensible, observando que presenten ópticamente el mismo tamaño (unos dos centímetros).

Sobre el soporte gris de 35 x 50 vas a tener que armar líneas de figuras de izquierda a derecha, manteniendo un mismo ritmo entre las figuras. Atención! Te sugerimos apoyar las figuras recortadas sobre líneas  trazadas con un lápiz duro de una forma suave y que al terminar las puedas borrar.

Es imprescindible en este trabajo que mezcles las figuras recortadas aleatoriamente y evites formar secuencias.

El espacio entre las figuras lo tenés que ajustar con el objetivo de lograr un ritmo parejo entre las figuras, teniendo en cuenta que el espacio entre figuras sea parejo también.

Como siempre, mucha prolijidad para cortar las figuras, pegarlas y evitar el pegote.
No te olvides lo que mencionamos en clase sobre usar los márgenes amplios y espacio entre las líneas de modo que se vean como líneas y evitar así alineamientos verticales.

Soporte: 35 x 50 cm
Materiales: Hojas grises 35 x 50 cm, cartulina blanca, lápiz, reglas, tijeras y pegamento en barra.

Fecha de entrega: 25 de abril

* Este ejercicio forma parte del libro "Pensamiento tipográfico, Cátedra Fontana". Y se realizó originalmente en esa cátedra a principios de los 90´s. En este links encontrarás más información sobre la Cátedra Fontana y Rubén Fontana, un referente de la enseñanza de la tipografía en Argentina y la región que todo diseñador gráfico argentino debería conocer.

martes, 24 de noviembre de 2015

FINALES NOV/DIC 2015

Ya están publicadas las notas del último trabajo y las notas finales de los alumnos regulares que cursaron Tipografía 1 este segundo cuatrimestre de 2015. Los pueden consultar en este link.

A continuación te explicamos qué hacer de acuerdo a la nota que tengas.

Los alumnos que tienen en la nota final 7 o más de 7 aprobaron la MATERIA. 

Promocionaron la materia. ¡Felicitaciones! Esperamos que lo aprendido les sirva para seguir formándose como diseñadores. Sigan visitando este blog periódicamente publicamos videos, links, recursos y otras cosas vinculadas a la tipografía que les van a ser de utilidad.

Los alumnos que tuvieron como nota final 4, 5 y 6 aprobaron la CURSADA. 

¡Muy bien! Ahora les queda dar el FINAL para aprobar la materia.
Para dar el final deben anotarse a través de Siu Guaraní. Hay varios llamados a final que pueden consultar en Departamento de Alumnos. Si tenés dudas sobre cómo inscribirte a través de Siu Guaraní podés consultar acá.

La consigna para el FINAL de los ALUMNOS REGULARES la pueden consultar en el siguiente link:

CONSIGNA FINAL TIPOGRAFÍA 1

Este final requiere cierto tiempo de preparación y es recomendable que antes de presentarse hagan consultas con los docentes que puedan orientar el desarrollo del trabajo, y de ese modo, superar esta etapa con éxito y sin sorpresas. Para ser más claros: Corrijan antes de presentarse y eviten el paracaidismo.

Los alumnos que sacaron menos de 4 no aprobaron la cursada. 

No desanimarse. La vida universitaria tiene sus tiempos y sus ritmos y a veces ponerse en sintonía es un proceso que va paso a paso. Tenemos confianza en que con perseverancia y trabajo pueden superar este escalón en su formación. Los esperamos el año que viene para volver a cursar, vamos a poner especial atención en acompañarlos y poner a su disposición las herramientas y criterios que necesitan para seguir avanzando en la carrera.

--

Por dudas sobre regularidad, inscripciones, fechas, etc. consulten en Alumnos o por mail a María Agustina Salicioni <msalicioni@unrn.edu.ar>.

FINAL TIPOGRAFÍA 1

A continuación la consigna  para el final de Tipografía 1. Comprender correctamente la consigna es el primer paso para tener éxito en el final, entonces, a leer con atención y detenimiento.

Objetivos

  • La estructura de un texto es el punto de partida para trabajar con tipografía. Uno de los objetivos de este trabajo es aprender a poner el foco en los textos, reconocer su estructura y a partir de allí tomar decisiones de diseño en función del medio para el que se trabaja.
  • Para utilizar cualquier lenguaje necesitamos contar con diferentes recursos y conocer de qué manera utilizarlos. A mayor riqueza de recursos, más adecuada será nuestra manera de comunicarnos y expresarnos. Fue objetivo de la cursada construir una paleta de recursos gráficos y tipográficos propia, es el momento de usarla.
  • El trabajo con tipografía requiere de una sensibilidad que nos permita reconocer diferencias y trabajar en escalas muy pequeñas donde los detalles son importantes, así como también trabajar en escalas muy grandes donde lo importante es el impacto visual. Las distintas instancias que propone este trabajo requerirá cambiar de escalas de acuerdo a las necesidades del proyecto.
  • Todo texto parte de una idea abstracta y propone un sentido que se completa al materializarse. La manera en que un texto se presenta a la vista incide en cómo será comprendido. Entender la manera en que los atributos visuales construyen sentido y llevarlo a la práctica es el cuarto de los objetivos de este trabajo.
  • Un proyecto de diseño, así como el uso de una tipografía, se materializa de manera puntual y específica y está construido por una tecnología, un soporte y con una materialidad determinada. Es importante en este trabajo comprender los condicionamientos de la implementación de una idea y llevarla adelante de la manera más adecuada en cada medio.

CONSIGNA

El alumno realizará una investigación sobre un tema dado.
El resultado de esa investigación se transformará en una presentación compuesta por dos partes: una impresa y una digital. Ambas deben funcionar como un sistema con características propias, una identidad visual clara con sus constantes y variables.

a) INVESTIGACIÓN

Cada alumno realizará una investigación sobre un ciudad de Río Negro o Neuquén con el objetivo de hacer una presentación de esa ciudad y su identidad a alguien que nunca haya estado en ella. La presentación debe tener datos, información histórica y referencias a las características que identifican dicha población y algún aspecto que se quiera destacar.

Datos: Nombre, coordenadas, fecha fundación, población, intendente, gentilicio, código postal, etc. Información: Origen del nombre, historia, características geográficas, actividad económica, cultural, deportiva, fiestas regionales, clima, fauna y flora y los temas que encuentren apropiados para mostrar y contar lo que elijan sobre la ciudad.

b) VERSIÓN DIGITAL

Realizar una presentación digital de la investigación estructurada a modo de hipertexto, la presentación debe estar compuesta por pantallas de una medida establecida (800 x 600 o 1024 x 768 px). El contenido de la presentación estará distribuido en "pantallas" vinculadas entre sí a través de hipervínculos. Aunque el punto de partida del trabajo es la investigación esta versión digital no será simplemente una versión PDF del folleto desplegable. Debe contar con una pantalla de inicio y debe tener planteado un sistema de navegación entre pantallas que permita al usuario moverse a través de la presentación (menú de navegación, botones, etiquetas, hipervínculos, etc). No es necesario entregarlo programado sino simplemente las pantallas en formato PDF con vínculos entre sí.

c) VERSIÓN DESPLEGABLE

El desplegable será tamaño A2 (420x594 mm) abierto y A4 (210x297 mm) cerrado. Esta pieza plantea dos situaciones diferentes una desplegada (tamaño A2) donde uno de sus lados funciona como un afiche. Una segunda situación, plegada dos veces, donde funciona como un pieza editorial (A4 cerrado) con diferentes situaciones: tapa, una doble página y contratapa. 
DETALLE DEL DESPLEGABLE
A partir del trabajo de investigación, escribir y diseñar un desplegable donde se presentará el resultado de la investigación de manera textual y visual buscando que la tipografía sea protagonista. La manera en que se distribuya la información debe ser decidida por el alumno.

Algunas recomendaciones:
  • No tienen que poner toda la información que obtuvieron con la investigación. Sino elegir teniendo en cuenta qué quieren contar y que la pieza tenga un sentido completo.
  • La elección de la o las tipografías a utilizar y la manera en que la van a utilizar deberán hacerla en función de sus objetivos comunicacionales y del soporte en el que van a trabajar.
  • Agrupen información del mismo tipo y decidan donde ubicarla.
  • Decidan qué es protagonista y qué es accesorio y diseñen en consecuencia.
  • No llenen todo el espacio con texto. El espacio en blanco sirve para organizar y jerarquizar. 
  • El protagonismo de este trabajo lo tiene que tener la tipografía. Utilicen de manera inteligente y creativa  sus variables, tamaños y recursos que  trabajaron durante el cuatrimestre.

MUY IMPORTANTE

- El desplegable se entrega impreso en tamaño real.
- La versión digital se entrega en un CD (que debe tener su gráfica).
- Ambas piezas forman parte del mismo SISTEMA.
- En el CD debe estar el desplegable en versión PDF en alta calidad.
- Ambas piezas requieren de una grilla que debe ser presentada.

SE TENDRÁ EN CUENTA AL EVALUAR

- Que el alumno haya comprendido correctamente la consigna.
- La calidad y prolijidad en la presentación del trabajo.

Links útiles

Hipertexto. María Jesús Lamarca Lapuente
Sistema de retículas. Josef Müller-Brockmann.
Paratexto. Maite Alvarado.

lunes, 3 de agosto de 2015

Bienvenidos a Tipografía 1


Volvemos a clases y para empezar les acercamos las pautas de la materia:

Para que no queden dudas, dejamos el detalle de los requisitos formales para mantener la regularidad y lograr la aprobación de la materia.

La regularidad

Todo alumno conserva su condición de regular al cumplir un mínimo del 75 % de asistencia durante toda la cursada.El horario de clase es de 9.00 a 13.00 hs., el docente tomará asistencia 9,30 hs. 
Al sumar 2 llegadas tarde se contabiliza como 1 falta. Del mismo modo el retirase antes de finalizada la clase se computa como ½ falta.
El alumno que falte 3 clases consecutivas sin justificación médica, quedará libre

Las clases

Tendrán la dinámica de taller, cada clase cuenta con cuatros hora para trabajar en ella, consultar con docentes y compañeros.
Se desarrollarán teóricas de temas específicos y colgados a modo de pre-entrega, donde la participación y el intercambio son fundamentales para el crecimiento personal y del grupo.

Los Trabajos Prácticos

Durante el desarrollo de los ejercicios se pedirán Trabajos Prácticos (TP) de entrega obligatoria en una fecha determinada. Quien no entregue un TP no aprobará el ejercicio. Si, por alguna razón, un alumno debe faltar el día de entrega de un TP, puede traerlo a la clase siguiente (o enviarlo con un compañero, es importante comunicar dicha situación a los docentes a través de un mail). Si el alumno concurre a clase el día del TP solicitado sin el trabajo o con el trabajo incompleto, se considerará como no entregado, y no aprobará el ejercicio. Cada TP tendrá una instancia de recuperatorio, en una fecha determina y anunciada por la cátedra.

Las entregas

Al finalizar el proceso de diseño de cada ejercicio los alumnos presentarán la entrega final. Las entregas se recibirán indefectiblemente hasta las 20 horas y son de carácter obligatorio. La segunda vez que un alumno llegue tarde con una entrega final tendrá el ejercicio aplazado.
Importante: la no presentación de la entrega de un ejercicio implica perder la condición de alumno regular, y su presentación incompleta implica el aplazo del ejercicio respectivo.
En caso de inconvenientes personales del estudiante, las entregas podrán ser entregadas por otra persona en su nombre.

La aprobación de la materia

Todo alumno que cumpla con los requerimientos antes detallado mantiene la cursada. En ningún caso se considera la posibilidad de no entregar los Tp.
Todo alumno calificado con 7 ó más promociona la materia. Las calificaciones de 4 a 6, aprueban la cursada, habilitando al alumno a rendir un examen final.
Debe aclararse que la nota final no es el promedio matemático de las notas de los ejercicios, ya que la evaluación tiene otros componentes (actitud en clase, evolución, dedicación, etc.).

La comunicación con los alumnos fuera del taller

Toda información necesaria para el desarrollo de los trabajos (consignas, ejemplos, materiales recomendaciones, etc.) se publican en el Blog de la materia Tipografía 1, http://fundamentosdetipografia.blogspot.com.ar/ .
Para facilitar la comunicación fuera del taller, cada alumno deberá proveer a sus docentes una dirección de correo electrónico que utilice con frecuencia, que servirá para enviarle avisos de publicaciones o para hacer anuncios importantes de último momento, el mail de la cátedra es fundamentosdetipografia@gmail.com
Algunas novedades y curiosidades de interés, se publican en el link de Delicious https://delicious.com/

jueves, 18 de junio de 2015

FINALES JULIO 2015

Ya están publicadas las notas del último trabajo y las notas finales de los alumnos regulares que cursaron Fundamentos de Tipografía este primer cuatrimestre de 2015. Los pueden consultar en este link.

A continuación te explicamos qué hacer de acuerdo a la nota que tengas.

Los alumnos que tienen en la nota final 7 o más de 7 aprobaron la MATERIA. 

¡Felicitaciones! Promocionaron la materia. Nos vemos el año que viene en Tipografía 1. Recuerden anotarse al finalizar el primer cuatrimestre del 2016.

Los alumnos que tuvieron como nota final 4, 5 y 6 aprobaron la CURSADA. 

¡Muy bien! Ahora les queda dar el FINAL para aprobar la materia.
Para dar el final deben anotarse a través de Siu Guaraní. Hay varios llamados a final que pueden consultar en Departamento de Alumnos. Si tenés dudas sobre cómo inscribirte a través de Siu Guaraní podés consultar este instructivo.

El FINAL para los ALUMNOS REGULARES consiste en la entrega de dos trabajo que pueden consultar en los siguientes links:

1) Caligrafía.
2) Aproximación a la composición tipográfica.

Si se anotan para dar el final en las fechas del segundo cuatrimestre y quieren consultarnos durante la cursada los esperamos. Vamos a estar dando TIPOGRAFÍA I los lunes en el mismo taller.

Los alumnos que sacaron menos de 4 no aprobaron la cursada. 

No desanimarse. La vida universitaria tiene sus tiempos y sus ritmos y a veces ponerse en sintonía lleva un tiempo. Tenemos confianza en que con perseverancia y trabajo pueden superar este escalón en su formación. Los esperamos el año que viene para volver a cursar, vamos a poner especial atención en acompañarlos y poner a su disposición las herramientas y criterios que necesitan para seguir avanzando en la carrera.

Los ALUMNOS LIBRES que cursaron DISEÑO GRÁFICO.

Deben anotarse a través de Guaraní para dar el final en la fecha que elijan y presentar cuatro trabajos. Pueden descargar las consignas de los siguientes links:
1) Caligrafía.
2) Ritmo y sensibilidad
3) Aproximación a la composición tipográfica.
4) Presentación de Familia (Especimen).

--

Por dudas sobre regularidad, inscripciones, fechas, etc. consulten en Alumnos o por mail a María Agustina Salicioni <msalicioni@unrn.edu.ar>.

FINAL: Experimentación caligráfica

Este trabajo forma parte del final de FUNDAMENTOS DE TIPOGRAFÍA y lo deben entregar alumnos REGULARES y alumnos que rinden LIBRE.

Experimentación caligráfica


OBJETIVOS
  • Familiarizarse con diferentes elementos de escritura y comprender su incidencia en el trazado de los signos.
  • Comprender el concepto de ductus como esencia de la escritura (Número de trazos, orden, dirección y velocidad).
  • Experimentar el comportamiento del trazo gradual que resulta del uso de una herramienta de punta chata.
  • Conocer y experimentar caligrafías históricas.
  • Experimentar con la dimensión expresiva de la caligrafía.
  • Aproximarse a la problemática del espaciado de textos, ritmo, composición y puesta en página.

EJERCICIO
En una hoja de cartulina tamaño 40 x 60 cm, utilizando herramientas de escritura construidas por el alumno, se realizará una composición caligráfica del texto provisto, prestando especial atención a la puesta en página, el espaciado de los signos (interletra, interpalabra, interlínea, márgenes, etc.).
La lámina debe incluir el texto provisto completo y los datos del alumno (Nombre del alumno, Fundamentos de Tipografía, Universidad de Río Negro, 2015) caligrafiado y como parte de la puesta en página.

El texto completo:
"Ese trazo caligráfico, en el que el ritmo y el movimiento del corazón encuentran la voz y el silencio del poema. Esa energía indescriptible, que se funde de manera espontánea con lo inmediato es capaz de hacernos sentir una emoción independiente de la propia escritura, y a través del cual, se llega a la integración entre lo material y lo espiritual."
Nombre del alumno, Fundamentos de Tipografía, Universidad de Río Negro, 2015
--

MUY IMPORTANTE:
- Debés entregar la lámina y una copia digital en formato JPG, puede ser fotografiada o escaneada.
- Se debe elegir una de las caligrafías históricas (uncial, carolingia, gótica, rústica) y utilizarla respetando las indicaciones del modelo (altura, orden de los trazos, proporciones, ángulo de la pluma, etc.)
- Se trabajará con dos tintas diferentes.
- Se utilizarán instrumentos caligráficos creados por el alumno siguiendo las instrucciones de la ficha técnica, o en su defecto, plumas chatas compradas. Si tenés dudas de cómo construir las herramientas de escritura revisá la ficha técnica en este link.
- Se deben utilizar, por lo menos, dos anchos de pluma que serán definidos por el alumno.
- Se pueden utilizar reemplazos de tamaño para destacar palabras o frases significativas del texto.

SE TENDRÁ EN CUENTA PARA EVALUAR:
- Que el alumno haya comprendido correctamente la consigna.
- La calidad y prolijidad en la presentación del trabajo.
- Que el trazado de los signos se realice de acuerdo a las indicaciones del apunte.
- Que no hayan líneas de lápiz, renglones, etc.

FINAL: Aproximación a la composición tipográfica

Este trabajo forma parte del final de FUNDAMENTOS DE TIPOGRAFÍA y lo deben entregar alumnos REGULARES y alumnos que rinden LIBRE.

Aproximación a la composición tipográfica


OBJETIVOS
  • Analizar los elementos y las relaciones que se manifiestan en una puesta en página (interletra, interpalabra, interlínea, color del bloque, márgenes) y como condicionan la transmisión de un mensaje escrito.
  • Trabajar un bloque de texto de modo de obtener un color homogéneo y armonía en la mancha (marginado, largo de las líneas parejo, márgenes, etc.).
  • Jerarquizar un texto utilizando el espacio tipográfico para evidenciar la estructura de su contenido.
  • Desarrollar el sentido del ritmo a través del reconocimiento de las distancias óptimas entre las líneas de un texto.

EJERCICIO
En una cartulina blanca tamaño A3 (297 x 420 mm) se realizará una puesta en página de un fragmento del texto "La copa de cristal" de Beatrice Warde, provisto en PDF, prestando especial atención a la puesta en página, el espacio entre las líneas y las partes del texto. El objetivo es lograr un bloque de texto de gris homogéneo y fácil lectura.

El archivo PDF con el texto se puede descargar de este link. Debe imprimirse en blanco y negro al 100% del tamaño. No se debe aumentar ni reducir el tamaño.
En el PDF el texto está escrito sin separaciones, puntos y aparte, todo corrido y con un interlineado que no es el que debe utilizar el alumno por ser demasiado abierto.

La puesta se realizará recortando el texto de la muestra
en PDF y reorganizándolo sobre la página A3.

Recomendamos realizar primero un boceto donde se definirá cantidad de columnas, manera de disponer títulos y datos del autor, márgenes, marginados, etc. Es importante definir cuál será el ancho de las líneas de texto y el interlineado que en la muestra son exagerados.

Para pegar las líneas se recomienda utilizar cemento de contacto para papel en vez de pegamento en barra o cola vinílica (plasticola) ya que les permitirá conseguir una mejor terminación para el trabajo.

Se debe entregar el collage y una fotocopia A3 blanco y negro en alto contraste a tamaño real.

IMPORTANTE:
- Debés entregar la lámina y una copia digital en formato JPG, puede ser fotografiada o escaneada.

SE TENDRÁ EN CUENTA AL EVALUAR:
- Que el alumno haya comprendido correctamente la consigna.
- La calidad y prolijidad en la presentación del trabajo.

viernes, 10 de abril de 2015

Condiciones de convivencia y de la cursada

Para que no queden dudas, dejamos el detalle de los requisitos formales para la aprobación de la materia.


La regularidad

Todo alumno conserva su condición de regular al cumplir un mínimo del 75 % de asistencia durante toda la cursada.El horario de clase es de 17.00 a 21.00 hs., el docente tomará asistencia 17,30 hs. 
Al sumar 2 llegadas tarde se contabiliza como 1 falta. Del mismo modo el retirase antes de finalizada la clase se computa como ½ falta.
El alumno que falte 3 clases consecutivas sin justificación médica, quedará libre


Las clases

Tendrán la dinámica de taller, cada clase cuenta con cuatros hora para trabajar en ella, consultar con docentes y compañeros.
Se desarrollarán teóricas de temas específicos y colgados a modo de pre-entrega, donde la participación y el intercambio son fundamentales para el crecimiento personal y del grupo.


Los Trabajos Prácticos

Durante el desarrollo de los ejercicios se pedirán Trabajos Prácticos (TP) de entrega obligatoria en una fecha determinada. Quien no entregue un TP no aprobará el ejercicio. Si, por alguna razón, un alumno debe faltar el día de entrega de un TP, puede traerlo a la clase siguiente (o enviarlo con un compañero, es importante comunicar dicha situación a los docentes a través de un mail). Si el alumno concurre a clase el día del TP solicitado sin el trabajo o con el trabajo incompleto, se considerará como no entregado, y no aprobará el ejercicio. Cada TP tendrá una instancia de recuperatorio, en una fecha determina y anunciada por la cátedra.


Las entregas

Al finalizar el proceso de diseño de cada ejercicio los alumnos presentarán la entrega final. Las entregas se recibirán indefectiblemente hasta las 20 horas y son de carácter obligatorio. La segunda vez que un alumno llegue tarde con una entrega final tendrá el ejercicio aplazado.
Importante: la no presentación de la entrega de un ejercicio implica perder la condición de alumno regular, y su presentación incompleta implica el aplazo del ejercicio respectivo.
En caso de inconvenientes personales del estudiante, las entregas podrán ser entregadas por otra persona en su nombre.


La aprobación de la materia

Todo alumno que cumpla con los requerimientos antes detallado mantiene la cursada. En ningún caso se considera la posibilidad de no entregar los Tp.
Todo alumno calificado con 7 ó más promociona la materia. Las calificaciones de 4 a 6, aprueban la cursada, habilitando al alumno a rendir un examen final.
Debe aclararse que la nota final no es el promedio matemático de las notas de los ejercicios, ya que la evaluación tiene otros componentes (actitud en clase, evolución, dedicación, etc.).


La comunicación con los alumnos fuera del taller

Toda información necesaria para el desarrollo de los trabajos (consignas, ejemplos, materiales recomendaciones, etc.) se publican en el Blog de la Cátedra Fundamentos de Tipografía, http://fundamentosdetipografia.blogspot.com.ar/ .
Para facilitar la comunicación fuera del taller, cada alumno deberá proveer a sus docentes una dirección de correo electrónico que utilice con frecuencia, que servirá para enviarle avisos de publicaciones o para hacer anuncios importantes de último momento, el mail de la cátedra es fundamentosdetipografia@gmail.com
Algunas novedades y curiosidades de interés, se publican en el link de Delicious https://delicious.com/

sábado, 28 de febrero de 2015

¿Por qué estudiamos "Diseño Visual"?

El “Diseño Visual“ es el concepto que resume las actividades que tradicionalmente se definían como “diseño gráfico” o “diseño de comunicación visual” y sintetiza la actividad, incluso a futuro, con mayor justeza, porque enfatiza el dominio del “diseño” y el de “visualidad” revalorizando el campo de conocimiento, sobre el dominio tecnológico al que apela el concepto “gráfico” o al dominio de la transferencia, que en sentido reduccionista apela el concepto “comunicación visual”, ya que deja de lado la información, campo de habilidades, equivalente en la formación, la investigación y el ejercicio profesional. 

El dominio de la visualidad es la esencia que hace la diferencia con las otras carreras proyectuales con base en el “diseño” y permite la diferenciación del campo de las artes, con el término “diseño”. 

Diseño gráfico es hoy un término perimido que tradicionalmente definió el proceso de organizar, estructurar, jerarquizar, identificar, poner en forma, entre otras acciones, la información y la comunicación que vinculan una organización con sus públicos, tiene como base tecnológica la industria editorial y la imprenta, en particular. 

Imprimir era el modo de reproducir los mensajes “gráficos”. El concepto “diseño gráfico” surgió en la década del ‚20 del siglo pasado. Se le atribuye William Addison Dwiggins (tipógrafo, ilustrador y diseñador americano) haber acuñado el concepto “diseño gráfico” en 1922, Herbert Bayer como profesor de Bauhaus entre 1925 y 1928, incluyó los talleres de Tipografía y Publicidad, delineando el primer plan de la carrera de “diseño gráfico” en 1927. Walter George Raffé en 1928, escribió el libro “Graphic Design”, considerado el primer libro en utilizar el término. Otra manera de denominar la actividad profesional es “Diseño de Comunicación Visual” originado en Italia, donde se denomina “Projettazione per la comunicazione visiva”.

Ni el concepto “gráfico” ni la “comunicación visual” dieron cuenta de la tecnología digital que irrumpió desde fines de la década del 80´, y re-definió la especialidad incluyendo los nuevos medios. El diseño visual es un área autónoma que se institucionalizó a partir de un proceso histórico vinculado no solamente con la cultura sino, y sobre todo, con los cambios en la economía, la política y los grandes movimientos sociales internacionales y regionales. 

EL ORIGEN DEL CONCEPTO DE DISEÑO

Su origen está enraizado a desarrollos socioeconómico-productivos, como por ejemplo: el desarrollo del diseño en Inglaterra desde la Revolución Industrial, el origen político del Bauhaus, el proyecto educativo de la HfG Ulm de post-guerra o en América Latina en la década del ’70, la inserción del diseño en un gobierno socialista y actualmente, la avidez con que China incluye el diseño en sus programas de enseñanza. 

La década del ’60, en buena parte de los países de América Latina, se caracterizó por la promoción de la actividad industrial y por la implementación de políticas de Industrialización por Sustitución de Importaciones, el diseño visual (gráfico) formó parte de políticas nacionales, desde la creación de organismos de vinculación y de programas gestados por los ministerios de economía, industria y comercio. 

EL DISEÑO EN NUESTRO PAÍS

Argentina se destacó por el desarrollo del diseño, tanto en términos institucionales como de producción. Se creó el CIDI (Centro de Investigación de Diseño Industrial, dependiente del INTI), la Universidad Nacional de Cuyo y la Universidad Nacional de La Plata crearon las carreras de diseño (industrial y comunicación visual) y en Rosario, dependiente de la Universidad Nacional del Litoral, se creó Instituto de Diseño Industrial (IDI). Hubo un creciente desarrollo de productos nacionales con diseño, representados por empresas automotrices, de electro-dómesticos, muebles y electrónica, se implementaron programas de diseño visual, tanto en productos industriales como en productos culturales (centro de arte, editoriales, teatros, otros), asimismo, se amplió notablemente el número de agencias de publicidad que incorporaban “diseño”.

El diseño visual no es solamente un fenómeno estético-visual, tiene un grado de complejidad que va mucho más allá de un mero hecho de estilo. Su capacidad se concentra en la calidad y eficacia visual de los mensajes, en la legibilidad, en la vinculación de las organizaciones con los públicos, en el aprovechamiento de los recursos y las tecnologías disponibles y atiende amplias áreas de actividad humana: salud, educación, turismo, deportes, política, economía, ciencias, producción, tránsito, transporte, incluso, aporta a la “visibilidad” de minorías sociales que procuran sus derechos, entre otros.

EL DISEÑO EN RÍO NEGRO

Por eso es objetivo de nuestra Universidad formar profesionales especializados en el diseño visual, capaces de realizar proyectos que aporten desde el área de la comunicación y la información visual al desarrollo sustentable, al bienestar social general, a mejorar la calidad de vida comunitaria, a la innovación científica, técnica y productiva, entre otras. 


El egresado de la Licenciatura en Diseño Visual tendrá competencias para diseñar, proyectar, planificar, gestionar, cuantificar, diagnosticar, asesorar, dirigir, ejecutar, coordinar, auditar la comunicación y la información visual en demandas de baja, mediana y alta complejidad tanto en los aspectos conceptuales como tecnológicos, socio-culturales e interdisciplinarios; en consecuencia, podrá desarrollar, entre otras, las actividades laborales de desempeño profesional que se detallan a continuación:
  • Editar en medios gráficos e interfaces físicas y digitales, fijas y móviles, para todas las áreas de la actividad humana.
  • Diseñar la información por medio de la producción de infografías, gráficos, ilustraciones, mapas, diagramas, cuadros, tablas y toda forma de representación visual para proyectos científicos, técnicos, educativos, instructivos, expositivos, normativos que faciliten la gestión de conocimiento, tanto para interfaces gráficas fijas como cinéticas, interactivas, para pantalla y / o impresas.
  • Producir piezas de identificación y sistemas de comunicación institucional, empresaria, de productos, servicios, de personas públicas entre otros con amplio rango de complejidad: tanto por dimensión de la organización, de los públicos, la diversidad de la aplicación, como por las variables tecnológicas con las que deba operar.
  • Proyectar el desarrollo de diseño de información en productos y equipamientos industriales y digitales, tableros de mando, control, operativos, normativos y otros.
  • Proyectar, gestionar y producir publicidad, propaganda y promoción de productos y servicios utilitarios, institucionales, tecnológicos, científicos, comerciales, sociales, políticos, entre otros; físicos o virtuales en todos los medios (físicos y digitales).
  • Crear y desarrollar el diseño de envases (Packaging), etiquetas, presentación de productos, puntos de exhibición y / o venta de todo tipo de productos, tangibles e intangibles.
  • Crear y realizar los sistemas de señalización y/o exposiciones y/o exhibiciones, internas y externas, en espacios públicos y privados en todas las escalas arquitectónicas y en el paisaje natural, tanto operativas como preventivas, prohibitivas como persuasivas en el ámbito público y privado.
  • Crear narrativas audiovisuales aplicables a medios fijos o móviles para la comunicación, promoción, difusión y / o intercambio de información para persuadir e incidir en conductas sociales para su aplicación en objetos, medios gráficos, arquigráficos, videográficos (videojuegos), cinematográficos, digitales on line y off line.
  • Producir teoría para la fundamentación de la disciplina.
  • Ejercer la investigación y desarrollo de tecnología y materiales para la comunicación y la información visual.
  • Participar en equipos científicos interdisciplinarios dedicados a la investigación, el desarrollo y transferencia tanto de tecnologías, estudios culturales, sociales, económicos y otros que demanden interpretación gráfica.
  • Realizar estudios e investigaciones, participar en planes, programas y proyectos referidos al ordenamiento y planificación de la comunicación y la información visual pública.
  • Intervenir en proyectos de recuperación, renovación, rehabilitación, restauración y refuncionalización de piezas o sistemas de comunicación e información visual.
  • Intervenir en la confección de normas legales, regulaciones, patrones de sistemas de comunicación e información visual pública o privada.
  • Arbitrar, peritar, tasar, presupuestar y ejercer cualquier otra tarea profesional emergente de las actividades de su competencia. 

viernes, 27 de febrero de 2015

¿Porqué estudiamos tipografía?


LA TIPOGRAFÍA SIEMPRE PUEDE SER PROTAGONISTA DE UNA PIEZA DE COMUNICACIÓN VISUAL.
COMO EN ESTE VIDEO DE EL CUARTETO DE NOS, YA NO SÉ QUÉ HACER CONMIGO.

Somos seres en comunicación permanente. Creamos el lenguaje y es ese mismo lenguaje el que crea el mundo en el que vivimos. Utilizamos ese lenguaje para definir el mundo que percibimos, y paradojicamente, es el lenguaje el que define quien somos. Ese lenguaje, originalmente hablado, se hizo imagen al convertirse en escritura y así se dio inicio a la Historia.

La escritura, y luego la tipografía, son al mismo tiempo texto e imagenEn esos signos gráficos se condensan aspectos culturales, económicos, históricos, tecnológicos y sociales. Cada tipografía, como cada canción, cada invento, cada receta de cocina lleva en ella el espíritu y las marcas de una época. Por eso el pasaje de la oralidad al registro gráfico no es una simple traducción sino que conlleva de manera inevitable una construcción y suma de nuevos sentidos.

Conocer en profundidad la disciplina de las letras, su origen, historia y evolución, así como sus aspectos técnicos hará diseñadores visuales con mayores recursos, criterios e ideas que podrán participar y aportar como protagonistas al complejo juego de la comunicación trabajando la tipografía desde sus aspectos formales, funcionales, estéticos, expresivos y semánticos de manera integral.

En este tiempo de cambio permanente en el que nos toca vivir se suma un desafío adicional: Formar diseñadores capaces de desempeñarse en medios impresos, en los nuevos medios digitales, y lo más difícil, en los medios que aparecerán en un futuro cercano y que aun no conocemos.

Para ellos es necesario desarrollar una reflexión propia sobre la práctica del diseño, que incluya aspectos técnicos específicos del saber tipográfico, el desarrollo de una metodología de trabajo, así como aspectos comunicacionales y creativos que constituyan un basamento sólido desde donde abordar las problemáticas que se presenten.